Zum Tod von Olivia Newton-John: Die schönsten Musicalfilme aller Zeiten

Wenn die Kinoleinwand zu singen und zu tanzen beginnt: Zu Ehren von "Grease"-Star Olivia Newton-John (Bild, mit John Travolta), die am 8. August im Alter von 73 Jahren gestorben ist, zeigen wir Ihnen die besten Musical-Filme aller Zeiten - von "Der Zauberer von Oz" bis "Hamilton". (Bild: Paramount)

Ein Musical über einen depressiven Teenager, über Therapiesitzungen und über Selbstmord? Dem Broadway-Erfolg "Dear Evan Hansen" gelang das Kunststück, ernste Themen und umwerfende Musik zusammenzubringen. Im Herbst 2021 lief die Verfilmung in den deutschen Kinos - mit Bühnenstar Ben Platt in der Hauptrolle. (Bild: 2021 Universal Studios. All Rights Reserved.)

Lin-Manuel Mirandas Musical-Erfolg "In the Heights" und dessen 2021er-Verfilmung spielen in den Washington Heights, einem Viertel von New York, das vor allem von Einwanderern aus der Dominikanischen Republik bewohnt wird. Hier lebt auch der Bodega-Besitzer Usnavi (Anthony Ramos), der davon träumt, in die Heimat seiner Eltern zurückzukehren. (Bild: Warner Bros.)

Ebenfalls aus der Feder von Lin-Manuel Miranda stammt das populärste Musical der letzten Jahre: "Hamilton" löste mit seiner Premiere 2015 einen wahren Hype am Broadway aus. Seit Juli 2020 gibt es einen Mitschnitt des Musiktheaterstücks über den US-Gründervater Alexander Hamilton exklusiv auf Disney+ zu sehen. (Bild: Disney / Lin-Manuel Miranda and Nevis Productions, LLC)

So toll kann Kitsch sein: Ein Dutzend Traumschiffer hatten 2019 in der gaga-grandiosen Musicalverfilmung "Ich war noch niemals in New York" für jede Lebenslage den passenden Udo-Jürgens-Song parat. Ein buntes Treiben, das zeigte: Nicht nur Hollywood kann großes Musical ... (Bild: Universal)

P. T. Barnum (Hugh Jackman) will nur eins: die Menschen unterhalten. Und das tut er in "Greatest Showman" (2018) mit Bravour. Bei dem mitreißenden Musical fällt es schwer, die Füße stillzuhalten. Und mal ehrlich: Nichts geht über einen singenden Hugh Jackman! (Bild: 2017 Twentieth Century Fox)

Satte Technicolor-Farben, sorgfältig arrangierte Studiokulissen und umwerfende Choreografien: "La La Land" (2016) lässt das alte Hollywood wiederaufleben - ohne das Jetzt zu vernachlässigen, in dem der Pianist Sebastian (Ryan Gosling) und die angehende Schauspielerin Mia (Emma Stone) eine hinreißende Romanze erleben. Der Lohn: sechs Oscars! (Bild: Studiocanal / Dale Robinette)

Stars wie Meryl Streep (Bild), Johnny Depp, Anna Kendrick und Chris Pine geben in "Into The Woods" (2014) nicht nur düstere Balladen und komplizierte Chor-Stücke zum Besten, sondern zeigen sich in herrlich absurden Szenen von ihrer humorvollen Seite. Das Kostümdesign tut sein Übriges, um das Märchen-Mash-up auch für die Augen zu einem Fest werden zu lassen. (Bild: Disney)

Tränen statt guter Laune: Mit Inbrunst versuchen sich Hugh Jackman (rechts) und Anne Hathaway als "Les Misérables" (2012) zur Erlösung zu singen. Für eine Überraschung sorgte die Besetzung von Polizist Javert: Russell Crowe (links). (Bild: Universal / Laurie Sparham)

Bunt. Laut. Hysterisch. Wer die ersten fünf Minuten von "Mamma Mia!" (2008) nicht erträgt, der dürfte auch mit dem Rest Schwierigkeiten haben. Alle anderen können sich einfach mitreißen lassen von der Verfilmung des ABBA-Musicals mit Meryl Streep in einer Hauptrolle. 2018 folgte die nicht minder schrille Fortsetzung "Mamma Mia! Here we Go Again ". (Bild: Universal)

"High School Musical" (drei Teile ab 2006) hat Zac Efrons (zweiter von links) Karriere ins Rollen gebracht. Dort sang er sich um Kopf und Kragen - und mitten in die Herzen der Fans. Unvergessen, wie er "Bet on it" trällernd über das Golffeld marschiert. (Bild: Disney Enterprises, Inc.)

In Tim Burtons düsterem, makaberen und ganz schön blutigen Grusical "Sweeney Todd" (2007) verkörperte Johnny Depp den rachsüchtigen Barbier aus der Fleet Street. Die Töne traf er ebenso zielsicher wie die Halsschlagadern seiner Opfer. Chapeau, Johnny! (Bild: Warner)

Die Girlband The Dreamettes (von links: Anika Noni Rose, Beyoncé Knowles, Jennifer Hudson) träumt schon lange von ihrem musikalischen Durchbruch. Das Filmmusical "Dreamgirls" (2006) basiert auf der Geschichte der Band The Supremes und ihrer Sängerin Diana Ross. Die Stimmgewalt der Schauspielerinnen macht den Film durchaus sehenswert! (Bild: Paramount)

Mit der Romanze "Das Phantom der Oper" gelang Andrew Lloyd Webber das wohl erfolgreichste Musical aller Zeiten. 2004 formte Regisseur Joel Schumacher daraus eine opulente Bilderorgie. Emmy Rossum verzauberte in der Rolle des Chormädchens Christine mit ihrem glasklaren Sopran nicht nur das Phantom (Gerard Butler), sondern auch die Kinozuschauer. (Bild: Concorde)

Im Chicago der 1920er-Jahre träumt sich Aschenputtel Roxie Hart (Renée Zellweger) aus der Ferne auf die Bretter, die eines Tages ihre Welt bedeuten sollen. Dummerweise tötet sie vorher ihren Freund. Gut für den Zuschauer, denn jetzt landet sie im Frauenknast, den sie im Handumdrehen zur Musicalbühne verwandelt. "Chicago" (2002) ist Frauenpower pur! (Bild: Buena Vista)

Baz Luhrmann widmete 2001 dem berüchtigten Vergnügungstempel "Moulin Rouge" eine epochale Pop-Oper. Die Welt, in der sich der angehende Schriftsteller Christian (Ewan McGregor) in die schwindsüchtige Kurtisane Satine (Nicole Kidman) verliebt, gleicht einer Jukebox in der Hand eines Wahnsinnigen. Madonna trifft unter anderem auf The Police, und selbst Nirvana findet sich zwischen dem Kostüm-Pomp wieder. (Bild: Fox)

Das mehrfach ausgezeichnete Musical "Dancer in the Dark" (2000) zählt wohl zu einem der schönsten und traurigsten zugleich. Lars von Trier lässt die tragische Geschichte von Selma (Björk, links), die langsam ihr Augenlicht verliert und versucht, ihren Sohn vor demselben Schicksal zu bewahren, aufleben. Selmas Trost liegt in der Musicalwelt, in die sie sich träumen kann. (Bild: WDR / Constantin Film AG)

Auch Andrew Lloyd Webbers "Evita" fand 1996 den Weg auf die Kinoleinwand und verzauberte die Zuschauer mit herrlicher Musik. Popstar Madonna spielte die namensgebende Hauptrolle und sang sich an der Seite von Antonio Banderas in die Herzen ihres Filmvolkes ("Don't Cry For Me Argentina") - und der Zuschauer. (Bild: Getty Images)

Dieser Tanzfilm ist einer der Klassiker der Musikfilme: "Footloose" machte Kevin Bacon zum Weltstar und den gleichnamigen Titelsong zum internationalen Hit. Teils basierend auf wahren Begebenheiten, handelt der Film von Ariel (Lori Singer) und Ken (Kevin Bacon), die gegen den Widerstand des Reverend das erste öffentliche Tanzfest planen. 2011 wurde der Kultfilm neu verfilmt. Still sitzen ist bei diesen Hits einfach unmöglich. (Bild: vox)

Abfeiern im Auftrag des Herrn: Die "Blues Brothers" (1980) Elwood (Dan Aykroyd, links) und Jake (John Belushi, rechts) treffen bei der Rekrutierungstour für ihre Band auf die großen Stars des Musikbusiness. Neben Aretha Franklin, James Brown, Cab Calloway und John Lee Hooker darf auch Ray Charles (Mitte) einen Hit zum Besten geben. (Bild: Universal)

Wer hat bei den ersten Tönen von "Let the Sunshine In" keine Tränen in den Augen? Die tragische Geschichte des gutaussehenden Berger (Treat Williams, unten vorne), wie er in die dunkle Öffnung des Flugzeugs steigen muss, bewegte Millionen. (Bild: ARD / Degeto)

Die Liebesgeschichte von Sandy (Olivia Newton-John) und Danny (John Travolta) ist Kult: Rock'n'Roll, Highschool, Football, Autos, Mädchen und viel Pomade. Ohrwürmer wie "You're The One That I Want" oder "We Go Together" machten "Grease" (1978) zum Kultfilm - wohl auch, weil sie sich bestens mitträllern lassen. (Bild: Paramount)

Ein Transvestiten-Doktor, eine transsexuelle Partygesellschaft, Meat Loaf als Motorrad-Rocker und ein junges Spießerpärchen, das die Zügellosigkeit für sich entdeckt: "The Rocky Horror Picture Show" (1975) ist eine wüste Anmache und zugleich unmoralisch, vulgär, kitschig und bunt. Mit dem "Time Warp" gibt's einen 1A-Gesellschaftstanz Schritt für Schritt erklärt. (Bild: Fox)

Einer der größten Musicalfilme aller Zeiten feiert Jubiläum: Vor genau 50 Jahren, am 13. Februar 1972, kam "Cabaret" ins Kino. Das mit acht Oscars ausgezeichnete Meisterwerk spielt im Berlin der 30er-Jahre, Liza Minelli verkörpert die Sängerin Sally, die von einem Leben als "richtige" Schauspielerin träumt. Dieser Klassiker hat mit der Zeit kein bisschen an Charme verloren. (Bild: Eurovideo)

Geschätzte 1,2 Milliarden Zuschauer, fünf Oscars und Scharen von Touristen, die das Salzburger Land besuchen, um den Mondsee zu sehen: "The Sound of Music - Meine Lieder, meine Träume" (1965) war ein weltweites Phänomen. Nicht zuletzt wegen der bezaubernden Julie Andrews, die als musikalisches Kindermädchen einen strengen Deutschen (Christopher Plummer) zu mehr Lockerheit verführte. (Bild: Fox)

Prächtige Kulissen, fabelhafte Abenteuer, eine zuckersüße Hauptdarstellerin und wunderbare Lieder: Man weiß bei "Mary Poppins" (1964) gar nicht, wo man mit dem Schwärmen anfangen soll. Das Disney-Musical mit Julie Andrews und Dick van Dyke ist einfach superkalifragilistischexpiallegetisch. (Bild: Disney)

Die New Yorker Romeo-und-Julia-Geschichte "West Side Story" (1961) erhielt stolze zehn Oscars, was sie zu einem der höchstdekorierten Werke in der Filmgeschichte machte. Nicht zuletzt Leonard Bernsteins fantastische Musik trug dazu bei, dass der Film Kultstatus erreichte. Erst kürzlich lief Steven Spielbergs Neuverfilmung in den Kinos. (Bild: Donaldson Collection / Getty Images)

Ein Klassiker des Musicalfilms und ein beeindruckendes Filmwerk: Die junge Judy Garland (rechts) spielte das Mädchen Dorothy und wurde mit der Rolle zum Star. Die Lieder aus "Der Zauberer von Oz" sind bis heute weltbekannt, darunter das häufig gecoverte "Over the Rainbow". (Bild: Getty Images)