"Marcel the Shell with Shoes On"-Star Jenny Slate im Interview: Warum die Muschel einen Nerv trifft

Eine kleine Muschel erobert die Welt: Marcel the Shell with Shoes On begann als viraler Hit, bekam dann sein Spielfilm-Debüt und ist jetzt sogar für den Oscar nominiert. Warum trifft der kleine Marcel einen solchen Nerv bei den Menschen?

Als kleine sprechende Muschel mit Schuhen, einem Haustier/Fussel namens Alan, einem Glupschauge und einer einzigartigen Sicht auf die Welt ist Marcel eine Online-Sensation, seit er in einer Trilogie von Kurzfilmen und Büchern das Licht der Welt erblickte.

Zusammengenommen wurden die drei Kurzfilme, in denen Filmlegende Isabella Rossellini seine Großmutter spielt, allein auf YouTube fast 50 Millionen Mal aufgerufen. Selbst Cher ist mittlerweileein großer Fan.

Der erste Marcel-Spielfilm mit dem Titel Marcel the Shell with Shoes On kommt in Großbritannien am 17. Februar in die Kinos. Ein deutscher Termin steht noch aus. Yahoo hat mit Jenny Slate (Everything Everywhere All at Once, Zootropolis, Parks and Recreation), Marcels Co-Erfinderin und Stimme, gesprochen.

Wie Muschel Marcel entstanden ist

Es war um 2010, als Slates kreativer Partner, der Regisseur und menschliche Hauptdarsteller des Films, Dean Fleischer Camp, sie zum ersten Mal bat, es mit der Stimme einer gesichtslosen Figur zu versuchen. Er wollte herausfinden, welche Art von Persönlichkeit in einer Animation entstehen könnte.

„Wir wussten noch nicht, dass er eine Muschel war, wir hatten nur diese kleine Stimme, die davon spricht, dass sie klein ist“, erinnert sich Slate. „Und dann schuf Dean den Körper von Marcel und als ich das sah, nahm er mich auf und interviewte mich erneut.“

Slate sah sich Fleischer Camps behelfsmäßige anthropomorphe Muschel an, die Puppenschuhe trug, und wusste sofort: „Oh, okay – mein Name ist Marcel und ich bin teilweise eine Muschel.“

Sie erinnert sich daran, dass der ganze Prozess „sehr verspielt, sehr natürlich“ war. „Ich glaube nicht, dass wir jemals erwartet hatten, dass jemand anderes außer ein paar Freunden Marcel zu Gesicht bekommen würde. Und dann, nachdem die Kurzfilme erfolgreich waren, ließen wir alles andere ganz natürlich geschehen. Wir schrieben ein paar Bücher und warteten, bis wir das Gefühl hatten, dass es tatsächlich eine interessante Geschichte zu erzählen gab.“

Wenig später folgten Marcels Spielfilmdebüt, noch mehr virale Aufmerksamkeit und jetzt Nominierungen für den besten Animationsfilm bei den Oscars, Baftas und Golden Globes. Und das ist etwas, das Slate nur schwer begreifen kann.

„Wo wir jetzt mit diesem Spielfilm sind, der auf der ganzen Welt in die Kinos kommt und gerade für einen Oscar nominiert wurde, das fühlt sich für mich an, als ob jemand meinen Kopf mit einem Zauberstab berührt hat.“

Sie fährt kopfschüttelnd fort, wie auch Marcel es tun würde: „Ich hatte mir das noch nicht einmal gewünscht. Ich wusste noch nicht einmal, dass ich mir das wünschen konnte! Es ist so ein besonders schönes Geschenk eines Augenblicks.“

Warum Marcel the Shell with Shoes On einen Nerv trifft

Und es ist ein Geschenk, das absolut verdient ist. Obwohl es nicht die Absicht war und die Produktion lange vor der COVID-Pandemie begann, fängt Marcel the Shell with Shoes On auf wundervolle Weise ein, wie wir soziale Medien nutzen und missbrauchen, erinnert aber auch an die Isolation im Lockdown, die die Welt im Frühjahr 2020 erlebte, wie schon der Trailer zeigt.

Nachdem die titelgebende Muschel ihre familiäre Gemeinschaft verliert und nun bei ihrer Großmutter Connie (Isabella Rossellini) wohnt, irrt Marcel in der Welt eines einzigen kalifornischen Hauses umher, bis der Filmemacher Dean (gespielt von Regisseur Fleischer Camp) das Haus mietet, das eigentlich ein Airbnb ist. Hier trifft er auf die philosophische Muschel und ihr provisorisches Zuhause.

Slate erklärt, wie „der Film davon handelt, dass jemand in seinem Haus festsitzt … Marcel ist ganz allein dort und er ist von denen getrennt, die er liebt.“

„Es wäre unmöglich, dabei nicht an Quarantäne und die Pandemie zu denken, wenn man ihn sieht.“

„Anfangs hatten Dean und ich, unser Co-Autor Nick Paley und unsere Produzentin Elizabeth Holm einfach nur großes Interesse an der Tatsache, dass sich Menschen sowieso isoliert fühlen“, sinniert Slate. „Es gibt kein Verständnis oder keine Aufmerksamkeit für die Tatsache, dass es immer – nicht nur während der Pandemie – eine große Menge von Menschen gibt, die sich innerhalb ihrer eigenen Erfahrungen isoliert fühlen.“

Für Slate war es ein Teil des sehr berührenden Tons des Films „zu sagen, dass du nicht allein bist. Und wenn du dich isoliert fühlst, ist das eine menschliche Erfahrung.“

Sie glaubt, dass es sowohl eine übliche als auch eine ungewollte Erfahrung ist. „Uns ist an unserem Film aufgefallen, dass Marcel mit Verlust und Trauer zu kämpfen hat. Das sind einige der Elemente seiner eigenen Isolation. Aber innerhalb dessen gibt es immer noch diese wunderschönen Chancen auf Veränderung und Wachstum und Risikobereitschaft.“

Mit der reichhaltigen fotorealistischen Stop-Motion-Animation, die Chefanimateurin Kirsten Lepore Marcel und seiner improvisierten Welt geschenkt hat, zeigt der Film seine Risikobereitschaft. Wenn an einem Arbeitstag fünf Sekunden akribisch eingefangenen Films herauskamen, war es ein guter Tag.

„Ich war einfach so neugierig, während die Animation entstand! Was machen sie?! Was kommt dabei heraus?“, erinnert sich Slate aufgeregt.

„Ich hatte auf jeden Fall totales Vertrauen in Kirsten und in Dean. Kirstens Fähigkeiten als Animationskünstlerin sind einfach unglaublich – auch in Bezug auf die Performance, die sie geschaffen hat. Es liegt nicht nur an mir. Sie war es definitiv. Jede kleinste Bewegung von Marcel – das sind alles Kirstens Entscheidungen.“

Slate respektiert, wie Lepore „wirklich hart daran gearbeitet hat, um den richtigen Grad an Fluss zu finden.“

Man gab sich große Mühe, um den ursprünglichen Geist und die Anmut dessen zu bewahren, in das sich die Welt verliebt hat. „Wenn Marcels Bewegungen zu glatt sind, kann das irgendwie gruselig aussehen“, bemerkt sie. „Und wir wollten, dass es sich so anfühlt, als wäre es immer noch mit den Original-Kurzfilmen verbunden.“

Slate gratulierte Regisseur Fleischer Camp, weil er „so gut darin war, dafür zu sorgen, dass es noch wie der Marcel von vor zehn Jahren aussieht, den man kennt und liebt. Aber es war weder grob noch ablenkend. Und es sieht echt aus. Aber nichts davon ist echt. Es ist alles animiert. Es ist ein Meisterwerk.“

Während Marcel in seinen kleinen Schühchen in die Kinos Großbritanniens trippelt, haben wir Jenny Slate gefragt, ob die Muschel in Schuhen eine Botschaft für das britische Publikum hat.

„Ich glaube, dass Marcel, wenn er hier wäre“, überlegt sie, „sagen würde … ‚Oh, ich hoffe, dass alle diesen Film genießen. Und ich stelle mir vor, dass ihr alle Tee trinkt, während ihr ihn anseht. Aber ich glaube, es gibt tatsächlich eine bestimmte Uhrzeit für Tee, Tea-Time? Also, wenn das synchron ist und ihr ihn während der Tea-Time anseht, glaube ich, dass das eine große Ehre wäre, weil ich weiß, dass eure Tea-Time ein wundervolles Ritual in der englischen Kultur ist. Aber was auch immer ihr euch anseht, ich hoffe, dass ihr Spaß dabei habt.‘“

Mark O'Connell