„Titane“: Der verrückte Body-Horror-Film, der für alle Oscars in Frage kommt

Haltet euch gut fest, denn Titane ist ziemlich abgefahren! Auf den Filmfestivals 2021 avancierte der Film schnell zu einem der beliebtesten Horrorfilme. Und dann gewann der zweite Spielfilm der französischen Filmemacherin Julia Ducour auch noch bei den Filmfestspielen von Cannes die "Goldene Palme". Als er nun Anfang des Monats in die Kinos kam, weckte er erwartungsgemäß sofort die Aufmerksamkeit des Publikums. (Mittlerweile gibt es den Film auch bei den meisten VOD-Diensten, darunter Apple TV und Amazon Prime Video.)

Ähnlich wie der verrückte Body-Horror-Film des letzten Jahres, Swallow, hat sich Titane in den sozialen Medien zu einem Hit entwickelt, über den Genre-Fans auf Twitter wild diskutieren. Und er ist nicht nur in Horrorkreisen beliebt: Der Film wird bei der diesjährigen Oscar-Verleihung bereits als Favorit in der Kategorie „Bester fremdsprachiger Film“ gehandelt. Und einige spekulieren, dass er sogar den bahnbrechenden Weg von Parasite einschlagen könnte, und auch als bester Film ausgezeichnet werden könnte.

Und es gibt eine besonders krasse Szene, die sich für einige Zuschauer als Sollbruchstelle erwiesen hat: Der Moment, in dem die Anti-Heldin des Films, Alexia (gespielt von Agathe Rousselle), ihre eigene Nase an einem Waschbecken bricht, um eine dramatische Verwandlung zu vollenden. Die Kombination aus intensiven Bildern und noch intensiveren Soundeffekten brennt sich in das Gehirn all derer ein, die aus dem Kino taumeln, wenn der Abspann von Titane läuft – vorausgesetzt, sie sind nicht vorher bereits vor Schreck geflohen.

„Sie provoziert eine sehr intuitive und unter die Haut gehende Reaktion“, sagt Ducournau gegenüber Yahoo Entertainment über ihre Herangehensweise an die zentrale Sequenz von Titane. „Sie ist sehr eindrucksvoll und man sieht, wie sie sich vor den Augen des Zuschauers entwickelt. Man sieht all die Entscheidungen, die Alexia trifft, um sich zu verwandeln. Das weckt in einem eine gewisse Vorahnung, was passieren wird.“

Wie Carly Simon einst sang, ist es die Vorahnung, die das Publikum mit Schrecken darauf warten lässt, dass Alexia den letzten Schlag in ihr eigenes Gesicht versetzt. „Es ist sehr allmählich“, sagt Ducournau über die methodische Verwandlung der Figur. „Es beginnt damit, dass sie sich die Haare schneidet – was natürlich etwas ist, das man sich gerne anschaut – und dann rasiert sie sich das Gesicht. Dann sieht man, dass sie sich für ihre Nase interessiert, weil sie nicht zu dem passt, was sie formen will. Von dem Moment an, in dem sie ihre Nase berührt, bis zu dem Moment, in dem sie das Waschbecken berührt, versteht man, was passieren wird, und man denkt nur: ‚Oh nein‘“.

Gleichzeitig sagt Ducournau, dass sie sich bewusst zurückhielt, um die Szene nicht noch drastischer zu machen. „Man sieht nicht viel“, bemerkt sie. „Man sieht keine Knochen und kein Blut. Man sieht nur, wie ihr Gesicht auf das Waschbecken fällt. Weil ich dieses Gefühl der Vorahnung erzeugt habe, ist es so, als ob ich holografische Bilder in den Kopf gesetzt habe, die einen die Szene fühlen lassen.“

Auch die Geräuschkulisse dieser Szene trägt zu dem Gefühl bei, das sie auslöst: Das scharfe Knirschen von Alexias Nase, die auf das Waschbecken trifft, ist immer und immer wieder zu hören. Um den richtigen Ton für das Knacken der Knochen zu treffen, verwendeten Ducournau und ihr Team von Geräuschemachern unter anderem das harte Knacken von Selleriestangen, die in zwei Hälften gebrochen werden. „Geräusche von brechenden Knochen werden normalerweise mit Gemüse gemacht und man will einen starken Aufprallton auf der gleichen Keramik haben, aus der auch ein Waschbecken gemacht ist – es darf nicht zu metallisch sein“, erklärt die Filmemacherin. „Bei dieser Szene geht es nur um die Wirkung, nicht um grafische Gewalt.“

Vor diesem schmerzhaften Wendepunkt beginnt Ducournaus Erzählung ganz einfach mit einer Rückblende, die zeigt, wie die junge Alexia bei einem Autounfall so schwer verletzt wird, dass ihr eine Titanplatte über den Schädel eingesetzt werden muss. Jahre später ist Alexia eine Automobilshow-Tänzerin – und heimliche Serienmörderin – , die ihre Anziehungskraft zu einem der Autos vollendet, indem sie ... leidenschaftlichen Geschlechtsverkehr auf dem Rücksitz mit ihm hat.

Aber das ist nicht der wirklich verrückte Teil: Nachdem die örtliche Polizei auf Alexias mörderisches Treiben aufmerksam geworden ist, entzieht sie sich deren Zugriff, indem sie sich als Adrien verkleidet – der lange vermisste Sohn des ultra-machohaften Feuerwehrmanns Vincent (Vincent Lindon). Vincent schöpft den Verdacht, dass der „Adrien“, der zu ihm zurückgekehrt ist, nicht derselbe Junge ist, der verschwunden ist. Trotzdem weigert er sich, dies zuzugeben und besteht darauf, dass auch der Rest der Feuerwache die Illusion aufrechterhält. In der Zwischenzeit wächst in Alexias/Adriens Bauch ein Baby heran, das die ultimative Verbindung zwischen Mensch und Maschine darstellen könnte.

In Horrorkreisen wird Titane mit Body-Horror-Klassikern wie Shinya Tsukamotos Tetsuo: The Iron Man und David Cronenbergs Crashverglichen, in dem es ebenfalls um Lust in Verbindung mit Autos geht. Ducournau räumt ein, dass Genre-Fans die Verbindung zu Cronenberg hergestellt haben und nennt Crash „einen Film, den ich liebe“. (Ihr Debütfilm, der Kannibalen-Horrorfilm Rawaus dem Jahr 2016, wurde ebenfalls mit Cronenberg verglichen.) „Aber ich denke auch, dass die Art und Weise, wie Sexualität und Autos in meinem Film miteinander verbunden sind, nicht wirklich die gleiche ist wie in Cronenbergs Film“, bemerkt sie. „Man kann nicht etwas Eigenes erschaffen, indem man über die Arbeit eines anderen nachdenkt.“

Die viel besprochene Sexsequenz mit dem Auto ist mit Sicherheit anders als alles in Crash und Ducournau sagt, dass ihr die Idee in voller Form in den Sinn kam. „Ich wusste genau, wie das Set aussehen würde, wie es beleuchtet war und wo ich meine Kamera platzieren würde. Wenn man eine solche Szene schreibt, muss man sich über seine Absichten im Klaren sein – was man zeigen will und was zu weit geht.“

Mit dieser Schlüsselszene wollte sie vor allem erreichen, dass die Zuschauer glauben, dass Alexia wirklich das Auto verführt und umgekehrt. „Es musste verführerisch und emotional, aber auch zart sein“, sagt Ducournau über die Inszenierung der ersten Begegnung zwischen den beiden Liebenden. „Wenn ich gezeigt hätte, wie sie das Auto umarmt und streichelt, wäre das zu weit gegangen.“

Ducournaus Regie bleibt ebenso zurückhaltend, wenn Alexia auf den Rücksitz klettert. „Ich musste eine glaubwürdige Sexszene drehen, also musste ich in ihren Orgasmus eintauchen, aber ich wollte nicht, dass es zu etwas Geschmacklosem wird. Es ging mir darum, die Fremdartigkeit und die Sanftheit zu erhalten und eher etwas anzudeuten als zu zeigen. Ich zeige nicht mehr [Nacktheit] als ihre Brüste. Wenn man darüber nachdenkt, sind die Kameraperspektiven wirklich einfach: eine weite Aufnahme außerhalb des Autos und dann eine halbnahe Aufnahme im Inneren. Mehr braucht man nicht.“

Auto-Sex ist in Titane eine ernste Sache.

— h (@Batwayne_) 20. Oktober, 2021

Während die benommenen Twitter-Reaktionen auf Titane Musik in Ducournaus Ohren sind, freut sie sich am meisten über die Tatsache, dass die Zuschauer auch die emotionale Methode hinter dem Wahnsinn des Films erkennen. „Die Reaktionen, die mich am meisten bewegt haben, sind die am Ende des Films, weil ich glaube, dass die Leute dieses Maß an Empathie und Emotionen nicht erwarten“, sagt sie über das emotionale Crescendo des Films. „Eines der nettesten Dinge, die mir nach einer Vorführung gesagt wurden, war, dass jemand gestand, dass er am Ende sehr geweint hat, aber nicht wusste, warum. Ich glaube, das ist die beste Reaktion, die ich je bekommen habe.“

Ethan Alter

VIDEO: Filmfest in Cannes geht zu Ende - Goldene Palme für "Titane"